Song tiene la habilidad de sacar lo mejor de su brillante reparto, con Dakota Johnson en el papel de Lucy, una casamentera profesional que debe elegir entre dos hombres en su propia vida. La gran sorpresa de terror del año, que además de volverse un fenómeno astronómico en salas de cine nos presenta a un nuevo cineasta bien formado desde los confines de YouTube. Un porrón de guiños a la historia del cine clásico, al mundo de los kaijus y a la ciencia ficción robótica, y ya nos tienen. Michael B. Jordan resulta astutamente convincente en el papel de los gemelos Smoke y Stack, que regresan de Chicago a su ciudad natal en Misisipi, en el sur segregacionista de 1932, para abrir un bar de música. A lo largo del camino, Cregger demuestra su magistral control de innumerables elementos de terror, desde silencios que ponen los nervios de punta hasta escenas gore que te dejan sin aliento, desde un surrealismo espeluznante hasta un humor sorprendente. Este trío de historias independientes, cada una ambientada en una ciudad diferente y con un reparto estelar distinto, vuelve a ser más complejo, ambicioso y profundo de lo que podría parecer. Lee Byung-hun interpreta a un veterano gerente de una fábrica de papel que está completamente satisfecho con su carrera, su esposa, sus hijos y su vida en general.

Un apasionado baterista intenta impresionar al instructor más exigente y cruel de la academia de música. Pero esta decisión cambiará para siempre la vida de Philippe y todos sus empleados. Sin embargo, la situación se ve interrumpida por Driss, un hombre que busca la firma del hombre para demostrar que está buscando trabajo ante la seguridad social. Ambos se transforman en magos, y constantemente compiten uno contra el otro, intentando sabotearse mutuamente. Pero cuando Julia fallece durante una presentación, Robert culpa a Alfred del hecho, y se crea una enemistad que durará años. Durante el siglo XIX en Londres, Robert Angier, su esposa, Julia McCullough, y Alfred Borden, son amigos y asistentes de un mago.

Un experimento inabarcable, onírico y abstracto donde hay estudio meticuloso del lenguaje cinematográfico para crear ilusiones que trascienden el tiempo. La memoria ante la injusticia que atraviesa todo un país, pero contado con alma de thriller setentero cocinado con paciencia, y hasta con humor absurdo alrededor de una pierna. El arte sirviendo para canalizar la catarsis, mientras se explora también la conexión con la naturaleza y la oscuridad traumática, en un increíble retorno de Chloé Zhao a un cine más íntimo. Verlas todas juntas, con los debidos ajustes (y un epílogo horrendo), deja una sensación bastante definitiva que refuerza el gran huracán cinematográfico que es la película. Todos estábamos familiarizados con la mayúscula obra de acción de Quentin Tarantino desde que viéramos sus dos volúmenes allá por 2004 y 2005. Daniel Chong inyecta mucho humor alocado y en ocasiones cafre para hacer un estupendo relato ecologista que vuelve a emocionar como este estudio sabe hacer. La saga zombie más imprescidinble desde la de George A. Romero sigue descolocando y asombrando con una combinación de locuras infectadas y comentario político directo.

The Good, The Bad And The Ugly (

Creando personajes alejados de la bravuconería de las típicas películas bélicas de Hollywood, los actores representan el valor en la batalla como una prueba de resistencia llena de terror. Una parte fundamental del marketing de Kinkade era su imagen pública cuidadosamente construida como un devoto cristiano y un hombre de familia típico estadounidense, pero el llamado "pintor de la luz" también tenía un lado oscuro. Los críticos tacharon su obra de empalagosa y nauseabunda, pero en las décadas de 1990 y 2000 había tiendas por todo Estados Unidos dedicadas a las sentimentales pinturas de Kinkade de acogedoras casas de campo. El fascinante documental de Miranda Yousef cuenta la historia, más extraña que la ficción, de Thomas Kinkade, uno de los artistas más vendidos de la historia. Jordan está rodeado de un magnífico reparto secundario, en el que se encuentran Delroy Lindo, Wunmi Musaku y Hailee Steinfeld. Es un drama sobre el racismo, la familia, la superstición y la espiritualidad, y viene acompañado de sexo apasionado y música blues estimulante. A medida que se desarrolla una noche de maza clan casino confesiones, sospechas y desacuerdos entre borracheras, al principio parece que la película podría ser una comedia romántica, o tal vez un thriller noir sobre un robo que sale mal.

Hay música vibrante, que va desde el rap hasta la salsa, pasando por una banda sonora orquestal completa. Hay imágenes deslumbrantes, como el lujoso ático de King en Brooklyn, repleto de obras de artistas negros. Lee da forma a ese dilema moral con sus tropos habituales, mezclados en una película fluida. Con influencias de Magnolia, de Paul Thomas Anderson, y Short Cuts, la adaptación de Raymond Carver por Robert Altman, parece un tipo de película de terror completamente nuevo. Pero es el brillante mosaico de la vida cotidiana estadounidense lo que hace que Weapons sea única. Con su estilo fluido habitual y más conmovedor que nunca, Jarmusch dice más sobre la familia en cada sección relativamente breve que la mayoría de los cineastas en horas. Y hay un aire elegíaco y un sentido de la historia en el segmento de París, con Indya Moore y Luka Sabbat como hijos de expatriados estadounidenses.

Probablemente sea apropiado, entonces, que sea la más informal, íntima y divertida de las tres. ("¿Está funcionando esto?") se sumerge en el mundo de la comedia stand-up de poca monta. Victor narra los días previos y posteriores a la agresión con franqueza y un humor sarcástico e impasible, de modo que un drama potencialmente sombrío se convierte en una oda peculiar y agridulce a la resiliencia y la amistad femenina. Vemos a Agnes en el presente, cuando su mejor amiga Lydia (Naomi Ackie) la visita en la universidad de Nueva Inglaterra donde enseña, pero la película también nos lleva a unos años atrás, cuando ella y Lydia eran estudiantes universitarias y Agnes fue agredida sexualmente por uno de sus profesores. Esta irresistible comedia dramática independiente ha sido escrita y dirigida por Eva Victor, quien también interpreta el papel protagonista de Agnes. Un día, la esposa desaparece sin explicación, y el fotógrafo comienza a sospechar que su esposo la ha asesinado.